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sexta-feira, 17 de novembro de 2017
Dicas para se tornar um desenhista profissional ✏
- PACIÊNCIA - Com a vida corrida não tente fazer o desenho todo de uma vez! Domine cada parte, como a boca, nariz, olhos, cabelo… Quando tiver maior técnica sobre essas partes, aí sim, você estará bem preparado para fazer o desenho por completo.
- OBSERVAR - Quando você aprende a desenhar cada parte do desenho você adquire uma habilidade fundamental que é observar os detalhes. Muitas pessoas não são observadoras porque elas ignoram tudo que não conseguem identificar como erro nos seus proprios desenhos. Quanto mais detalhes ele tiver, mais realista ficará. Não tenha pressa, observe!.Outra parte de ser observador é ser capaz de conhecer a si mesmo e ter consciência de quais erros você mais comete.
- ENXERGUE ALÉM DOS DESENHOS - Seguindo os passos anteriores, agora seu objetivo é ver o que os outros não veem, mas você como está querendo fazer um desenho bem feito tem que olhar os detalhes como manchas na pele, um cílio que segue uma direção diferente, vincos nos lábios… tudo isso são coisas que pesam muito na finalização do desenho.
- PRATIQUE MUITO - Você deve estar preparado para melhorar e, por isso, deverá praticar sua técnica constantemente. Utilize novas técnicas, materiais e estilos - para você descobrir as possibilidades do seu talento com o desenho.
- INVISTA EM BONS MATÉRIAS - Um desenhista profissional pode ser talentoso apenas com um lápis comum, mas, se quer apostar na carreira e se destacar, deve investir em materiais para potencializar seu talento. De acordo com a área escolhida, são necessários itens específicos - canetas, tintas, réguas e por aí vai.
- TENHA UM BOM AMBIENTE PARA DESENHAR - Concentração é fundamental para que as criações ganhem vida no papel. Por isso, caso esteja iniciando o seu portfólio, reserve um espacinho da casa ou do seu quarto para fazer seus desenhos. Uma mesa ampla, que acomode seus materiais, e um ambiente ventilado e bem iluminado são importantes para o seu conforto.
- VOCÊ TAMBÉM PODE OPTAR PELA PINTURA DIGITAL - Uma pintura digital, muito usada em jogos, programas como Photoshop, Gimp, Corel Painter, possuem ferramentas ideais. O Painter por exemplo oferece opções diversificadas de texturas e pincéis. Já o Photoshop apresenta melhores efeitos de finalização. O ideal é usar os dois como conjunto, como se um complementasse o outro.
Assista abaixo um vídeo de como fazer desenhos muito realistas
(Autor : Alelson Desenhos ✏)
sexta-feira, 11 de agosto de 2017
7 dicas para você ganhar dinheiro desenhando ✏
7 dicas para você ganhar dinheiro desenhando ✏
1- Venda seus desenhos pelo mercado livre, que é um site que várias pessoas usam na hora de comprar alguma coisa. Essa é uma ótima ferramenta para quem está começando e quer resultados mais rápidos.
2- Faça um portfólio e coloque seus melhores desenhos, para ser mostrado para editores e editoras. Tenha um foco, se você gosta de desenhar mangá leve só desenhos de mangá, ou se gosta de desenhar caricaturas leve só caricatura.
3- Para ganhar dinheiro na internet desenhando é preciso ser mais que um bom desenhista. Você precisa ser um bom usuário de internet, curioso, que sabe quanto vale o seu trabalho e como negociá-lo. Você vai precisar se cobrar, se gerenciar e cuidar dos seus horários com disciplina Existe uma demanda enorme por desenhistas, ilustradores, diagramadores, diretores de arte e outros tantos profissionais das artes visuais.
4- Monte uma pequena lojinha para você, e coloque nas vitrines todos os seus desenhos. E com certeza aparecerão pessoas querendo que você a desenhe também.
5- Você pode montar na sua própria casa uma escola para ensinar as pessoas a desenhar. Isso também é uma ótima ideia, pois tem muitas pessoas que querem aprender a desenhar.
6- Divulgue seus desenhos nas redes sócias sempre aparecem os interessados que gostariam de ter um desenho deles mesmos, ou dar de presente à alguém. Você só tem que divulga-los e caso agrade alguém e apareça pessoas interessadas venda-os.
7- Quanto vale os meus desenhos?
Desenhar é uma arte, mas como todas as outras virou um negócio e se misturou em diversas camadas da sociedade. Se você tem esse talento e quer trabalhar com isso não perca tempo. Você vai precisar saber o real valor do seu trabalho para não cobrar muito ou até mesmo menos do que seu desenho vale exatamente, caso a pessoa reclame do preço tente negociar com ela.
Autor : Alelson Desenhos ✏)
sexta-feira, 21 de julho de 2017
Materiais de desenho para iniciantes ✏
Quais matérias comprar para fazer um ótimo desenho?
Lápis
Dependendo estilo de técnica que você irá utilizar, vai fazer muita diferença no desenho quando finalizado.
Antigamente eu só trabalhava com os lápis da marca Faber Castell que fabrica ótimos matérias mas existe lápis melhores que os dessa marca, que vou citar abaixo.
As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são ótimas marcas . A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rígida, tornando mais difícil o sombreado, os lápis são divididos em graduações:
dura, média e macia.
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Por “H” entende-se “Hard” – uma ponta dura.
Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma ponta macia ou preta.
Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma ponta de dureza média
A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons seriam essenciais.
Borracha
No desenho artístico, temos uma gama de borrachas bastante variada para diversos tipos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”.
Está borracha é totalmente maleável, semelhante a uma massa de modelar. A sua textura extra suave permite absorver as partículas mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha na forma desejada, ajustando a necessidade do momento. A sua outra vantagem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua finalidade básica é de retirar o excesso de grafite do desenho. Considero-a indispensável.
A borracha plástica também é muito importante, pois permite apagar traços mais fortes e principalmente na hora de dar forma ao cabelo (ela é a grande responsável pelos efeitos de brilho e “ondulação”). Por ser uma borracha dura, que permite um acabamento muito bom, nos cabelos como em várias outras partes que se necessite.
A caneta borracha é útil para apagar lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, enfim, lugares que necessite de mais precisão. Mas, tenho usado a limpa-tipos e ela me tem sido de grande valia até o momento.
Existem outros tipos de borracha, mas as principais são estas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É claro que isso vai depender da característica de cada artista.
Papel
O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessin – O tradicional “Papel Canson (papel com uma gramatura maior). Canson, na verdade, é a marca que produz o papel, mas pelo seu “monopólio”, o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existem outros como: vegetal, sulfite, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.
Esfuminho
Técnica de esfuminho
Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformemente a grafite, dando um aspecto real ao desenho. Ele é feito de papel jornal compacto enrolado.
Há pessoas que preferem fazer esse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer, mas o problema é que com o dedo é mais fácil de borrar, principalmente se a pessoa transpira pelos dedos. A grafite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dificilmente se consseonseguirá corrigir.
Por último, deve-se ter muita paciência. Às vezes, queremos terminar um desenho logo e acabamos pecando no acabamento. O meu conselho é: está cansado, de saco cheio? Então, pare e relaxe um pouco. Tenho certeza que isso contribuirá para uma maior valorização da sua obra.
sexta-feira, 14 de julho de 2017
7 maneiras fáceis para você aprender a desenhar
7 maneiras fáceis para você aprender a desenhar
Aprender a desenhar é o sonho de muitas pessoas!!!!
Essas pessoas não devem desistir por acreditarem que já tentaram várias vezes e não conseguiram fazer um desenho bonito e bem feito. O importante é aprender, o momento correto dependerá somente de você.
O que atrapalha o aprendizado de muitas pessoas são as muitas dificuldades que encontram. Entretanto, apresentarei muitas dicas para você que já tentou de várias formas e não conseguiu.
Essas dicas são importantes para que você realmente aprenda a desenhar de uma vez por todas, e tudo de forma bastante fácil para você não esquecer mais.
1 – Seja motivado
A primeira coisa que você precisa se atentar ao decidir que vai aprender a desenhar é ser muito motivado. Não adianta deixar as coisas para o dia seguinte, sempre pense em tudo que você tem a obrigação de fazer em um único dia.
Quando você se dá um limite, fica mais fácil criar uma motivação e seguir em frente em relação ao seu objetivo. Quanto mais motivada a pessoa for, maiores serão as chances de o resultado final do desenho ficar acima do esperado.
Tente não perder a vontade de estudar, se conseguir arrumar no mínimo uma hora por dia para a criação de uma parte de um desenho estará ótimo, pois, esses pequenos sacrifícios farão com que você aprenda a desenhar de forma muito rápida.
2 – Treine cada parte do corpo antes de fazer um desenho completo
Outro assunto importante para você conseguir aprender a desenhar de forma eficiente, é você parar e treinar cada parte antes de sair fazendo o desenho todo. Quanto mais treino você realizar para cada parte do corpo, maiores serão as probabilidades de o resultado final ser bastante satisfatório.
Fique atento aos detalhes presentes em cada parte do corpo, sempre levando em consideração até mesmo se há rugas ou manchinhas claras presentes em algumas partes da pele.
Assim, o resultado final ficará ainda mais realista, e você terá feito o desenho final com bastante eficácia, já que terá treinado algumas vezes antes de realmente realizar.
3 – Escolha referências fáceis
Quando estamos no começo, as vezes caímos na besteira de escolher referências que contenham muitas características para que possamos aprender a desenhar. As pessoas fazem isso por acreditarem que é mais fácil começar com o difícil, pois após isso as coisas só tendem a melhorar. ERRADO, porque quando estamos desenhando, e no começo, precisamos buscar referências que sejam mais fáceis e com poucos detalhes. Assim, você irá aprender desde o começo, sem pular nenhuma etapa. Escolha referências que tenha um bom contraste, luz e sombra e tente treinar essas técnicas a partir do desenho.
Fazendo isso, você estará aprendendo a desenhar com os passos mais simples, e pouco a pouco irá se sentir confiante para realizar desenhos que possua uma ótima cara, e que seja bem realista.
4 – Tente não achar seu desenho horrível, tudo é questão de treino
Um erro que muitas pessoas que estão no começo da aprendizagem de desenho realista é que geralmente acham seus desenhos horríveis e sem nexo algum. Esse é um dos principais motivos que levam as pessoas a desistirem logo de início.
Por isso é tão importante ficar atento aos detalhes, fazer o desenho parte por parte, para depois começar a treinar o desenho inteiro, assim os resultados serão acima do esperado na maioria das vezes e você não precisará se preocupar se o desenho ficou feio.
Lógico que, no início, não sairá aquele desenho perfeito, a experiência que irá possibilitar que você crie desenhos realista. Então tente não achar seu desenho horrível, tudo é questão de muito treino.
5 – Repita o mesmo desenho
Não sinta preguiça. Você só vai conseguir aprender a desenhar da melhor forma possível com muito treino e técnica. Sendo assim, uma ótima forma para você sempre estar a par da sua melhoria é através do treino. E como você consegue fazer isso?
Realizar o mesmo desenho diferente vezes é uma ótima opção para você saber exatamente quais foram suas melhorias, ou até mesmo aonde você precisa estudar mais.
O interessante de realizar esse processo é que você irá notar a eficácia da aprendizagem, notando todas suas melhorias, desde o primeiro
Realizar o mesmo desenho diferente vezes é uma ótima opção para você saber exatamente quais foram suas melhorias, ou até mesmo aonde você precisa estudar mais.
O interessante de realizar esse processo é que você irá notar a eficácia da aprendizagem, notando todas suas melhorias, desde o primeiro
desenho, até o desenho mais realista que você conseguir realizar.
6 – Não se pressione
Algo que você precisa levar em consideração quando for fazer um desenho é se você está calmo e com muita paciência para passar algumas horas sentado e criando o desenho passo a passo.
Quando fazemos algo por obrigação, ou sob pressão, as chances de dar algo erro são muito grandes, e isso acaba se tornando algo muito estressante, e a perda de vontade aumenta ainda mais.
Para realizar um bom desenho, e você aprender verdadeiramente, e de uma forma eficaz, a opção é usar o desenho como uma técnica de relaxamento, assim você irá fazer algo que você gosta, e as chances de aprender mais sobre as técnicas são maiores.
7- Desenhe a partir de outros desenhos
DDeão fique frustrado com os erros que perceber. Essa frustração interrompe muitos aspirantes a artista. Lembre-se de que até os artistas experientes ainda estão aprendendo. Leva um tempo até dominar a coordenação motora. Continue praticando com linhas pequenas sobre as formas básicas e você vai melhorar aos poucos.
Não é preciso comprar materiais caros. Cadernos e lápis comuns são o suficiente para se aprender. Você também vai demorar um tempo até aprender a ver os detalhes em vez dos objetos, mas assim sua técnica vai melhorar. Escolha um desenho que o artista usou alguma técnica que você quer aprender. Exemplo: Luz e sombra, geometrização, etc.
Nunca delineie o desenho (isso é marcar as linhas por cima do desenho original). Assim, você não está praticando o desenho, está simplesmente criando linhas. Pense em que ordem que o artista criou o desenho. Será que ele começou já com todos os detalhes em cada parte?
Depois de desenhar a partir do desenho do artista, tente recriá-lo sem olhar para ele. Somente com o que você lembra.
6 – Não se pressione
Algo que você precisa levar em consideração quando for fazer um desenho é se você está calmo e com muita paciência para passar algumas horas sentado e criando o desenho passo a passo.
Quando fazemos algo por obrigação, ou sob pressão, as chances de dar algo erro são muito grandes, e isso acaba se tornando algo muito estressante, e a perda de vontade aumenta ainda mais.
Para realizar um bom desenho, e você aprender verdadeiramente, e de uma forma eficaz, a opção é usar o desenho como uma técnica de relaxamento, assim você irá fazer algo que você gosta, e as chances de aprender mais sobre as técnicas são maiores.
7- Desenhe a partir de outros desenhos
DDeão fique frustrado com os erros que perceber. Essa frustração interrompe muitos aspirantes a artista. Lembre-se de que até os artistas experientes ainda estão aprendendo. Leva um tempo até dominar a coordenação motora. Continue praticando com linhas pequenas sobre as formas básicas e você vai melhorar aos poucos.
Não é preciso comprar materiais caros. Cadernos e lápis comuns são o suficiente para se aprender. Você também vai demorar um tempo até aprender a ver os detalhes em vez dos objetos, mas assim sua técnica vai melhorar. Escolha um desenho que o artista usou alguma técnica que você quer aprender. Exemplo: Luz e sombra, geometrização, etc.
Nunca delineie o desenho (isso é marcar as linhas por cima do desenho original). Assim, você não está praticando o desenho, está simplesmente criando linhas. Pense em que ordem que o artista criou o desenho. Será que ele começou já com todos os detalhes em cada parte?
Depois de desenhar a partir do desenho do artista, tente recriá-lo sem olhar para ele. Somente com o que você lembra.
(Autor : Alelson Desenhos ✏)
sexta-feira, 7 de julho de 2017
Veja agora! Algumas maneiras para você aprender a desenhar ✏
Sendo honesto com vocês, desenhar não é uma coisa que se aprende de uma hora para outra, mas tem vários caminhos sendo mais curtos ou mais longos para o sucesso no desenho.
Tudo depende de onde você está partindo. Podem haver diferentes problemas que limitam o seu sucesso no desenho, como:
material ruim, má coordenação ou falta de criatividade que é de fato de umas das coisas que mais atrapalham.
Quando você reconhece quais são os seus pontos fracos quanto ao desenho, você pode facilmente dar um salto no seu aprendizado. Conhecer as suas fraquezas e permitir que você coloque seus esforços e práticas exatamente onde elas iram lhe ajudar mais.
Muitos artistas colocam seus esforços onde eles são bons e no que não há necessidade de melhorias! Só que isso causa um progresso lento e no final traz frustração sem fim.
Portanto, você deve primeiro encontrar seus pontos fracos e, em seguida, trabalhar para melhorá-los! Um novato pode construir uma base sólida de habilidades de desenho desde o início. Os peritos devem centrar-se nas pequenas falhas e maus hábitos que adquiriram ao longo do tempo.
Tudo é questão de prática, pratique muito que você terá ótimos resultados futuramente.
sexta-feira, 30 de junho de 2017
Como achar inspiração para desenhar✏
O que vou Desenhar? Tou sem ideias...😓
O que fazer para ser mais criativo na hora de desenhar?
Bom, o assunto de hoje é sobre uma reclamação que ouço muito, eu inclusive passo por isso quase sempre e até pouco tempo atrás era um grande problema para mim: não saber o que desenhar. O fato de não ter nenhuma ideia pode chegar a ser bem frustrante e ajuda na desistência.
Às vezes parece que a parte mais difícil ao fazer um desenho está em enfrentar aquela página em branco. Aqui estão algumas dicas e truques para ajudar você a pensar no que desenhar.
Passos
Rabisque aleatoriamente. Uma das melhores maneiras de fazer fluir sua criatividade e deixar que o momento te leve. Melhor ainda, uma forma ou desenho pode surgir e sugerir algo mais sério para desenhar.
Aqueça-se com um "esboço" de dois ou três minutos de um objeto ou pessoa próximos a você. Pode ser um auto-retrato em frente a uma foto sua. Esta é uma boa maneira de “aquecer”, porque você não espera que saia bem feito, mas pode se surpreender com os resultados.
Ultilize várias cores aleatórias. Se você usa cores, tente misturar os vários tons para ver o que acontece. Quais as cores que te atraem ou intrigam? O que elas te lembram? Abra uma caixa de lápis de cor, giz de cera ou pastéis de óleo para que você possa ver todas as cores na ordem do espectro. Associe as cores a objetos, humores e cenas diversas.
Tente algo fácil que você já tenha desenhado antes. Às vezes, voltar ao básico pode ajudá-lo a superar um “branco”, principalmente se você está perdendo a confiança em sua habilidade de desenhar. Se você tem prática em desenhar olhos, por exemplo, inclua algumas variações naquilo que você já sabe fazer. Começando com algo seguro não só irá ajudá-lo a melhorar a confiança, mas também vai lembrá-lo que a prática fez esse desenho ficar bom, assim como uma nova técnica vai demandar nova prática.
Olhe ao redor. O que tem ao seu redor neste momento? São coisas especiais ou comuns? Se você quiser começar com algo fácil, faça um arranjo com objetos com formas puras, como cubos, cilindros ou esferas (ex. um copo, uma caixa, um livro, uma bola de tênis). Desenhe-os rapidamente, fazendo-os parecer tridimensional. Embora possa parecer simples, essa atividade vai te levar a perceber, simultaneamente, formas, texturas, profundidades e proporções, e vai se mostrar um desafio maior do que o esperado.
Use uma fotografia como modelo. Se não há nada interessante ao seu redor, procure fotografias que sejam interessantes para desenhar.
Desenhe coisas que você gosta. Você gosta mais de jardins? Cães? Você deverá lançar um olhar profundo no seu tema, então escolha algo pelo qual tenha interesse em explorar.
Vá fazer outra coisa. Se você se sentou em frente a uma página e nenhuma idéia nasceu, encontre outra coisa para fazer por enquanto. Muitas vezes uma mudança de foco pode ajudar na criatividade.
Defina um desafio. Existe algo que você sempre quis desenhar bem, mas nunca pensou que pudesse? Agora pode ser a hora de enfrentar esse desafio e descobrir se a nova tentativa será melhor que as passadas. Encontre referências em fotos, olhe no espelho para fazer um auto-retrato ou defina um objeto interessante que você sempre quis desenhar bem, e estude bem este modelo. Esboce-o vagamente primeiro para estabelecer a forma básica e as proporções, bem como para balanceá-lo na página, e, em seguida, inicie o sombreamento e detalhamento.
Observe as nuvens, um incêndio, a textura de uma parede, os buracos no teto ou as estrelas no céu. Que padrões você consegue ver? O que você tem que fazer para replicar ou sugerir essas texturas do cotidiano? Será que elas te lembram de uma outra imagem que você gostaria de pintar?
Desenhe pessoas. Rostos possuem todos os tipos de formas e tamanhos, e mãos, pés e formatos corporais podem ser interessantes também. Tente ações, posturas e cenas se você não quer desenhar um retrato.
Tente desenhar animais. Podem ser animais familiares, como cães e gatos, ou animais selvagens na natureza..
Durma com a idéia. Às vezes explosões criativas vêm em sonhos ou nos pensamentos que temos antes de cair no sono. Mantenha um caderno ao lado da cama para registrar essas idéias. Se a inspiração não surgir, pelo menos você vai estar descansado.
Busque idéias esquecidas em cadernos de desenho antigos. Talvez algo que você tentou desenhar no passado possa não ter saído como você queria e você pode tentar refazê-lo. Ou você pode descobrir temas antigos que tenham saído excelentes e podem servir como nova inspiração.
Procure um lugar que você sempre quis visitar e o pinte.
Dicas
É valido desenhar aquilo que você quer da maneira que você gosta. Não precisa ser especial ou importante, muito menos o jeito “certo”. Mesmo se você não gostar do resultado, você poderá tirar algum proveito.Mantenha um caderno de desenho sempre a mão caso a inspiração apareça de repente.Não há problema em desenhar coisas que você nunca tenha desenhado antes. Variedade é uma boa prática e mantém as coisas interessantes.Também não há problema em desenhar a mesma coisa várias vezes, principalmente se você não está satisfeito com o resultado. Isso pode tanto aperfeiçoar a sua técnica como criar uma bonita série de imagens vista de ângulos e técnicas diferentes. Em alguns casos, a fotografia pode ser uma fonte melhor, do que um por do sol, ou algo difícil de ser visto, como uma tartaruga marinha. As fotografias são boas para duas coisas: detalhes e proporções.Desenhe no seu próprio estilo e busque inspiração naquilo que te atrai. Pense em potenciais desenhos quando estiver numa fila de banco ou em algum lugar sem nada para fazer. Isso vai melhorar suas habilidades, principalmente se você imaginar cada detalhe do desenho. Imagine-se a fazê-lo perfeitamente e você pode se surpreender da próxima vez que fazê-lo de verdade!Quando estiver desenhando algo mais difícil, faça pequenos esboços preliminares para que você não se perca nos detalhes.
Misturar referências.
O lugar onde encontro mais inspirações é o Pinterest. Um site onde você pode ter pastas de referências do mundo inteiro, só “pinando” e agregando as imagens nos painéis que você cria no seu perfil. Meus painéis mais úteis na hora de buscar inspiração são os de: ilustração, pintura, cores e padrões. E para referências fotográficas eu gosto de procurar no Tumblr.
Onde a artista insere formas, padrões, ornamentos, entre outras estilizações para personalizar a pintura. E assim com lápis de cor e canetinha branca de gel fui acrescentando os detalhes na girafa. O resultado final ficou assim:
Aprender novas técnicas.
Uma solução que acho muito boa e enriquecedora na hora de encontrar um tema para desenhar é a do exercício técnico. Você escolhe algo novo para aprender, tanto na parte de ilustração ou na de pintura, e a partir dai cria uma ideia.
E assim você vai experimentando. Pelo menos uma vez por mês é legal testar algo novo. Isso ajuda muito a soltar a criatividade
(Autor : Alelson Desenhos ✏)
sexta-feira, 16 de junho de 2017
Aprenda a fazer desenhos animados ✏
Como fazer desenhos animados?
O GoAnimate é uma ferramenta completa para criar seus desenhos animados online. Disponibiliza dezenas de personagens, cenários, efeitos especiais, músicas, efeitos sonoros, etc.Crie seu desenho animado, é só usar a criatividade!
Siga os passos para criar um desenho Animado!
quinta-feira, 8 de junho de 2017
Aprenda a ser um desenhista mais criativo ✏
Não tem criatividade? Acompanhe algumas dicas simples!
Você pode começar assistindo vários filmes e eu mesmo tenho uma lista enorme de filmes que vejo diversas vezes quando quero liberar o processo criativo. Também leio muitos livros focados em superação e lições de vida.
Siga pessoas criativas, você com certeza tem em sua cabeça (ou anotado) algumas pessoas que te inspiram de alguma forma. Seja com um blog, com livros, filmes e etc. O simples fato de acompanhar essas pessoas, acompanhar seu trabalho, pode te inspirar e desencadear uma criatividade sem limites. Acompanhar essas pessoas também ajuda no networking, pois você vai estar em contato com elas, vai deixar comentários, compartilhar um artigo, mandar um e-mail ou qualquer coisa do tipo.
Nem todas as batalhas você pode vencer. Sendo assim, dormir um pouco é uma boa opção para voltar mais forte e com a cabeça limpa. Em diversas situações em que eu estava bloqueado, percebi que era o cansaço. De qualquer maneira, dormir é uma boa opção para recuperar a energia e limpar a cabeça. Você pode voltar com gás total e novinho em folha!
Desde os primórdios da humanidade, o que diferencia o sucesso de determinados profissionais e o fracasso de outros é, justamente, desenvolver mais criatividade no processo mental para tomar decisões e executar suas funções.
Mas como você pode se diferenciar?
1. Faça aquilo que você ainda não sabe fazer. Desafios criativos sempre fazem você lutar para conseguir novas soluções e ideias.
2. Pare de tentar se defender da sua mente. As melhores ideias costumam mesmo parecer estúpidas no começo.
3. Visualizar e Observar é ter meio caminho andando. É como estar perdido numa floresta e localizar o caminho subindo numa árvore.
4. Faça antes de duvidar. Por mais que você se motive, a dúvida sempre irá vir. Lembre-se que a gente sempre tem uma oportunidade antes do erro ou do acerto.
5. Misture coisas que não tem nada a ver uma com a outra. Misture duas coisas que você gosta porque muitas vezes é combinando que se cria.
6. Viaje mesmo na criatividade. Comece a viajar em pensamentos e ideias enquanto você está fazendo as coisas no decorrer do dia e deixe rolar você pode pensar em algo incrível.
7. Conecte ideias. Tenha várias ideias E depois é só começar a uni-las.
8. Use o que você tem em casa. Você tem 80% pronto, e não 100%, mas realmente quer criar e começar agora? Então não perca tempo e comece.
9. Faça o desenho e não se importe com a perfeição. Simplesmente faça. O resultado talvez não sairá perfeito. Mas se você ficar praticando com certeza irá lhe ajudar a melhorar.
10. Não é o tempo que muda nada. Não fique esperando tempos melhores, porque eles nunca vêm. Vá e faça pois é a prática que lhe trará resultados.
11. Faça antes, pense depois. Quando se fala de ideias, o problema de pensar antes é que acabamos falando a nós mesmos para desistirmos. Por isso, faça logo. Isso é criatividade.
12. Imagine que tudo é possível. Não deixe o impossível parar você. Já percebeu que algumas coisas eram consideradas impossíveis alguns anos atrás, e hoje estão por aí, fazendo parte de nossas vidas?
Você pode ajudar compartilhando esse post para ajudar mais pessoas que estão passando por esse problema. Então ajude Compartilhando em todas as suas redes sociais.
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Obrigado pela sua atenção ✌
quinta-feira, 1 de junho de 2017
Como desenhar olhos realistas ✏
A grande dúvida que muita gente tem, inclusive várias pessoas me perguntam é como que eu consigo deixar os olhos do mesmo tamanho e alinhados, então resolvi revelar o método que eu uso para ajudar vocês.
É bem comum as pessoas conseguirem desenhar bem o olho direito, mas quando vão desenhar o olho esquerdo acabam fazendo um olho totalmente diferente, como se fosse de outra pessoa.
Por esse motivo, eu resolvi mostrar algumas dicas de como desenhar os olhos iguais de uma maneira bem simples e objetiva.
1 – A melhor maneira de começar é desenhando uma linha horizontal e dividindo em 3 partes iguais. Mantenha as linhas leves e superficiais até que você esteja satisfeito com o tamanho relativo e a forma de todos os elementos.
2 – A idéia aqui é desenhar o olho esquerdo como se fosse um espelho do direito, exatamente igual, só que ao contrário (exceto o brilho do olho)
3 – O próximo passo é finalizar as linhas, prestando sempre atenção na direção do traço, isso fica muito claro nas sobrancelhas e nos cílios. Comece a fazer levemente as sombras nos cantos do olho para indicar que eles são arredondados e que possuem inclinação para trás da cabeça. As partes mais escuras do olho será a sombra sob a pálpebra superior, o anel ao redor da íris, e claro, a pupila.
Quando for fazer a sombra da pupila, faça cuidadosamente para manter um pequeno destaque branco brilhante. O destaque é crucial para mostrar para onde os olhos estão olhando, então o coloque com cuidado e certifique-se de que ambos os olhos estão olhando na mesma direção.
4 – Por último, aplicamos a sombra pra dar volume e realçar a iluminação do desenho… Além disso, não se esqueça de que os cílios muitas vezes lançam sombra sobre o globo ocular, por isso algumas linhas levemente sombreadas vão dar essa impressão.
E é isso, então assista ao vídeo abaixo para tirar suas dúvidas e veja quantas vezes for necessária e compartilhe esse post para que mais desenhistas tenham acesso a ele.
Obrigado pela sua atenção ✌
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